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最近，在深圳市关山月美术馆举办了“文脉传薪——2023中国写意油画派系作品年展”。这次展览展出了111位艺术家的111幅作品，包括了老中青三代的重要艺术家，全面展示了写意油画在当代情境下的最新表现形式。
关山月美术馆的年展是一项重要的年度计划，以展示、研究和出版中国写意油画派系名家的作品为起点，对写意油画进行整理和学术研究。通过年展的形式，将最新成果集中起来，并通过持续不断的展览、学术交流和研究活动，以及在北京、武汉、西安等全国范围的巡回展览，为中国写意油画的发展做出不懈努力。
参展的艺术家涵盖了不仅有汪诚一、曹新林、杨尧等老一代艺术家，也有范迪安、王辉、杨参军、赵培智、文祯非等中年艺术家，以及年轻一代的艺术传承者。他们的作品展现了充沛的创造热情和丰富的绘画表达方式，在不断的探索过程中，以个人的成就为整个学术界呈现了丰富多样的面貌。在全球文化环境下，他们以文化自觉的态度，探索出了中国油画发展的独特道路。
中国美学的核心概念是“写意”，它蕴含着悠久的历史积淀和丰富的文化内涵。写意油画的本质在于表达“写意精神”，它是中国艺术传统的重要特征之一，并且具有源远流长的内涵。在面对外来文化时，写意油画持开放包容的态度，兼收并蓄，以此推动“油画民族化”的探索，并且为自我构建的发展道路做出了积极贡献。
在关山月美术馆的馆长陈湘波看来，中国的油画家们在不同的时期都秉持着以人民为中心的创作理念。从20世纪20年代林风眠归国后提倡的“中西融合”，到1960年代以罗工柳等为代表的留苏艺术家们所倡导的“油画民族化”，再到现在的时代，他们一方面关注中国的传统文化和丰富多样的日常生活，另一方面也在作品中注入了当代的观念和视觉方法论。他们的作品传达了饱含时代感和真实感的生动形象，这样的努力使中国的写意油画派系取得了丰富的成果。
广州美术学院美术学研究中心的负责人郑工认为，当代中国的写意油画具有双重使命。一方面，它在全球化的背景下使用外来媒材，激活传统精神，并在语言层面上促进跨文化交流。另一方面，它通过个人性的艺术实践来探寻人的生命意义，并将多样性再次推向公共议程中。
据了解，该展览将一直持续到10月6日，然后计划继续巡展至湖南长沙的李自健美术馆。